Fotografía creativa

Presentación1 Fotografía creativa

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En Suecia, la exposición "Basura", que acaba de abrir sus puertas en el Nordiska Museet de Estocolmo, muestra que los desechos relatan una historia donde se entrecruzan etnología, ecología e incluso sentimientos.

                        Chaqueta hecha con papel reciclado de residuos en la exposición "Basura"

"Somos etnólogos y nos interesamos en cómo vive la gente y por eso consideramos interesante saber cómo se comporta ante su basura", dice Christina Matsson, directora de este museo del centro de Estocolmo, que abre sus puertas a una pequeña exposición sobre el tema. Lo primero que se prueba es que las épocas en materia de basura han cambiado.

Aquí, un pantalón de tela barata del siglo XVIII usado, cosido, recosido, remendado, hasta que al fin termina siendo usado para aislar un tabique. Allá, un jean de 2010, de una marca sueca de moda, industrialmente "preusado", roto con una advertencia que dice "Nuevo": "Half the life but double the look" (Dura la mitad, pero duplica su imagen).

En forma contrastada, se ve una antigua y bien modesta muñeca de Laponia confeccionada con un simple pañuelo rojo y una vieja cortina. Una cifra en el aviso respectivo: hoy los niños suecos tienen unos 536 juguetes durante su infancia.

Toallas higiénicas en lana, porcelana reconstruida con grapas metálicas, tapices y coletas fabricadas con desperdicios de tejidos. Recicladores anticipados, ¿los pobres del siglo XVIII y del XIX habrían sido mucho más ecológicos?

"Lo que buscamos mostrar es que en esa época, nada o casi nada era desechable", dice Lena Landerberg, curadora de la exposición.

A partir de 1920 y hasta los años 1980, llega la era del tacho de basura, cuando todo se tiraba con desorden. Hasta que la ecología trajo un cambio de mentalidad, con el desarrollo de la bolsa de basura a partir de la década de 1960, hasta la aparición de la clasificación de basura.

Hoy un sueco tira media tonelada de desechos al año (tres veces menos que un estadounidense), incluyendo la "producción" de su domicilio y por eso "hay preguntas difíciles" que debemos hacernos, subraya por su parte Lena Landerberg.

"¿Por qué guardamos, por qué tiramos? ¿Por qué un desecho para unos no lo es para otros? La basura, a veces, es un asunto de punto de vista", añade.

La exposición temporal está incluida en la tarifa de entrada del museo (80 coronas, 9 euros, gratuito para los de menos de 19 años) y está abierta del 18 de febrero hasta el 25 de septiembre.

                                       Por Marc Preel

Primeras Letras - Eduardo Galeano

Iban Barrenetxea · Portfolio

La biblioteca digital mundial abre sus puertas

                    http://www.wdl.org/es/

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse. 
 Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. 

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial (anticipó ayer a LA NACIÓN Abdelaziz Abid , coordinador del proyecto impulsado por la UNESCO y otras 32 instituciones).

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas". 
Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el Rey de España en 1562", explicó Abid. 

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes develando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil; etc....   
Fácil de navegar, cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. 

Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas el ESPAÑOL . 
La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. 
De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.. 
 
La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa. 
Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como los textos de Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fábulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog; la Biblia de Gutemberg; y, unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C. 
Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: 
América Latina y Medio Oriente. 
Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdullah de Arabia Saudita. 
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea. 

Y si aprovechamos "San Valentín" para hacer alguna reflexión

Se acerca San Valentín y me vienen a la cabeza todos los poemas que leímos y analizamos en clase el día de "La No Violencia de género". Poemas que por desgracia se encuentran en miles de páginas de Internet cuando escribimos en Google: "poemas de amor" o "cartas de amor".  Se tratan de textos tipo: "sin ti no soy nada", "por ti soy capaz de matar", "no puedo imaginar mi vida sin ti", "si tú me dejas... me muero", frases enfermizas y barbaridades del estilo que nos reflejan dependencias emocionales en las relaciones y falta de autoestima a unos niveles alarmantes, donde se establecen vínculos insanos con la otra persona, donde "los celos, el control sobre el otro y la incapacidad de tomar decisiones de forma autónoma" van minando esa relación y salen a la luz pensamientos negativos de este tipo, descuidando nuestra propia vida, nuestro círculo social, nuestra familia y nuestros intereses en general, focalizándonos solamente en el comportamiento del otro. 

De esta forma lo que se consigue es degradar y desvirtuar el verdadero significado de la palabra AMOR.

Otro punto que me preocupa es el CONSUMISMO irracional e insostenible que ataca de manera agresiva con una alarmante mercantilización de los sentimientos. Estos días las campañas publicitarias nos "enseñan" la manera de transmitir todos los valores relacionados con el amor y de expresar nuestros sentimientos. Todo ello se puede hacer a lo grande o con pequeños detalles, pero todo con un denominador en común, "comprando". Alternativa perfecta a la falta de expresión de sentimientos. Y el evidente impacto emocional en los niños-niñas, viéndose obligados, sin saber por qué, a realizar esas manifestaciones y, comprobando, por otra parte, cómo aquellos-as que no son objeto de destino de dichas prebendas se sienten como patitos feos en un momento que no les corresponde y, lo más preocupante, que estas actitudes mercantilistas de nuestros hijos-as son alentadas en muchos casos por nosotros, “los adultos”.

Me siento con la obligación moral de seguir trabajando el tema con "nuestros-as Valentines y Velentinas", analizando y reflexionando sobre el verdadero significado y sentido del amor, el de verdad, el que nos hace LIBRES y nos permite tener una vida propia, actividades que nos llenen y nos hagan crecer como personas, que nos ayuden a mantener relaciones sanas tanto de pareja como de amistad y, por supuesto, con uno mismo.

                                                                                                  Mª Carmen

Hypatia

Una mujer de fuerte personalidad que luchó por el libre pensamiento y por no someterse al cristiano que iba 

totalmente en contra de lo que ella era.

Hypatia nació en Alejandría, la ciudad de Egipto que fue considerada como la Ciudad cultural de la época antigua, a mediados del siglo IV. Su padre era el filósofo Teón de Alejandría, quien educó a su hija como una persona libre para que no tuviera que someterse a ningún hombre. Al parecer la pretensión de este hombre era conseguir que su hija fuera un ser humano perfecto. Gracias a esta educación Hypatia desarrolló grandes dotes para las matemáticas, la astrología o la filosofía, algo impensable para las mujeres de su tiempo, pero que ella logró estudiar, e incluso viajar por otros países en busca del aprendizaje en materias filosóficas. Se convirtió en maestra de filosofía y se hizo con grupo de alumnos que provenían de la aristocracia, tanto paganos como cristianos y que tuvieron el privilegio de participar en sus cursos.

Popularmente se la conocía como “la filósofa” aunque ella era experta en matemáticas, sobre todo en álgebra. A pesar de todos los datos que nos llevan a conocer lo que significaba Hypatia, no queda ningún resto de su obra, inexplicablemente se han perdido todos sus apuntes, pero hay cartas y escritos que dejan clara constancia de sus descubrimientos y hasta donde llegó como científica y astrónoma.

Entre otros muchos trabajos mejoró el astrolabio, el que sirve para presentar la posición de las estrellas la bóveda celeste. Escribió un tratado sobre la geometría de las Cónicas de Apolonio, además, descubrió la forma de la órbita terrestre alrededor del sol, aunque luego fuera atribuída a otro astrónomo posterior. Todos estos descubrimientos e inventos se conocen actualmente gracias a la correspondencia que mantuvo con el obispo Sinesio de Cirene, quien fue alumno suyo.

Paralelamente a esta inteligencia privilegiada a Hypatia se la describe como una mujer de gran belleza que cultivaba su cuerpo con ejercicios diarios, algo que se alejaba del modelo de mujer de aquella época, teniendo en cuenta al papel al que eran relegadas por las religiones, principalmente por el cristianismo que comenzaba a ser impuesto en Alejandría. Aún así, no se ha probado con certeza que se hubiera casado con ningún hombre, aunque se le atribuye un matrimonio con otro filósofo pero no la pérdida de la virginidad.

Precisamente por esta imposición Hypatia se reveló y se negó a ser bautizada para no traicionar sus principios como científica. Esta decisión la llevó a sostener una cierta antipatía con el gobierno que anteriormente la admiraba y la tenía en cuenta, convirtiéndola en pagana y para algunos incluso en bruja.

Unos fanáticos cristianos, al parecer incitados por el patriarca Cirilo aunque este hecho no ha sido demostrado, fueron a por Hypatia cuando según algunas fuentes contaba con sesenta años y se dirigía en carruaje a su casa. La golpearon y la desnudaron, la apedrearon y la descuartizaron con conchas marinas. Después pasearon sus restos como símbolo de triunfo por toda la ciudad. Una muerte cruel para una mujer de talento e inteligencia excepcionales.

En la actualidad a Hypatia se la considera como una mujer liberada, defensora de sus ideas por encima de todo y mártir por morir por sus ideales y su única fe que fue la ciencia. El movimiento feminista la adoptó como un símbolo de mujer libre y es idolatrada. Muchos escritos posteriores han tenido en ella una fuente de inspiración, representando la inteligencia de la mujer y la lucha por lo que uno cree sin sometimientos. Sin duda Hypatia jugó un papel muy importante en la historia de la mujer en la sociedad, siendo hoy día un referente de libertad.

                                                                                                                                 Mercedes Hidalgo

“A la literatura se llega por azar ¿He dicho que a la literatura se llega por azar? A la literatura nunca se llega por azar"

                            Roberto Bolaño

Los cuentos de Charles Perrault me suenan, a vosotras-os no?

Charles Perrault fue un escritor francés nacido en París el 12 de enero de 1628, y fallecido en la misma ciudad el 16 de mayo de 1703.

Originario de una familia burguesa pudiente, estudió en el colegio Beauvais de París, se graduó en Derecho.

El género de los Cuentos de hadas, es el que lo consagra como escritor.

En 1697 publica “Historias o Cuentos del tiempo pasado” más conocido como "Los cuentos de la mamá Gansa" (por la imagen que ilustraba su tapa) en donde se encuentran la mayoría de sus cuentos más famosos.

• Caperucita Roja
• Cenicienta
• Blancanieves
• La bella durmiente
• El gato con botas

 Son éstos y no otros los que han logrado vencer al tiempo llegando hasta nosotros con la misma frescura y espontaneidad conque fueron escritos, después de recopilados de la tradición oral o de leyendas de exótico origen. Se trata de cuentos morales, indudablemente, pero llenos de un encanto que perdura y que los ha convertido en las lecturas favoritas de los niños. Los personajes que emplea son hadas, ogros, animales que hablan, brujas y príncipes encantados, entre otros. Al final de cada relato, el autor incluye una moraleja referente al contenido de cada historia. El escritor registró las costumbres de una época en el que la mayoría no estaba conforme con su situación, y para dar esperanzas a la gente en un período histórico, por lo regular incluía finales felices en sus escritos.

En sus cuentos él se ayudaba con imágenes que tenía a su alrededor como bosques, castillos, princesas y marqueses, y también les agregaba cosas traídas del mundo de la fantasía.

Yo estoy totalmente de acuerdo con Jorge Luis Borges y Juan Ramón Jiménez

"Calificar de infantil a la literatura dirigida a la infancia, produce el efecto de una limitación, de una paralización o segmentación. 

La literatura es o no es, sin distinción de edades ni condiciones previas para quienes va dirigida".

                                                             Jorge Luis Borges                                                                                                                               

                                                                          

  "Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños, 

porque creo qu

e el niño 

puede leer 

los libros 

que lee el hombre, 

con determinadas excepciones que a todos se les ocurren".

  

                                                                                Juan Ramón Jiménez

                                                            

Y cerca de la almohada me espera siempre... otro libro!

Breve libélula es mi libro

que vuela conmigo

por campos celestes y animados.

Río con la rana en la hoja

que salta con impaciencia

hacia frescos paisajes.

Vuelo entre mar y montaña

recogiendo frutos dulces y jugosos

que comparto con loras, pericos y guacamayas.

Cierro por hoy esta página

y me queda una sonrisa de trópico.

Libre me espera otro libro

cerca de la almohada

y lo abro y sale un sonido de viento en la duna,

un camello por el desierto del Sahara,

lleva un beduino que va cantando

canciones que hablan del mar.

Y una guepardo

comparte conmigo

su recién nacido entusiasmo.

Me duermo entonces con trópico y desierto

y en mi sueño

un manatí rosado

come dátiles cerca de su oasis.

Y un camello casi anaranjado

llega a su huerto

y come, enamorado,

repollos y zanahorias frescas.

En mi libro vamos cabalgando

y la imaginación

es mi tambor preferido.

Minor Arias Uva

La lectura es un refugio personal

Ilustración de Liz Amini-Holmes

Cada libro, cada lectura, nos envuelve en un refugio propio, como nuestra casa.

                                                                                                                          Pinzellades al món

Seguimos con los cuentos tradicionales. Turno de otro de los grandes, Hans Cristian Andersen. ¡Qué vida tan interesante!

Fue un autor danés  nacido el 2 de abril de 1805 en Dinamarca y uno de los escritores de cuentos de hadas para niños más conocidos.

Nació en Odense, una pequeña aldea de pescadores. Hijo de un zapatero y una lavandera muy pobres, tanto que, dicen que la cama matrimonial fue hecha con los restos de un ataúd. Su padre cultivaba la imaginación de Andersen contándole historias fantásticas y enseñándole a crear un teatro de títeres en el taller de la carpintería. Pese a su pobreza, fue un niño mimado, su padre le construía juguetes y todos los domingos de verano iban al campo. Su madre los acompañaba una vez al año, durante el único descanso que se tomaba de su trabajo; se ponía un vestido de algodón y llevaba una cesta de bocadillos y cerveza.

Quedó huérfano de padre a los 11 años, debiendo abandonar sus estudios, aunque fue un autodidacta, sobre todo de literatura.

A los 14 años tras el nuevo matrimonio de su madre, con otro zapatero, se fue a vivir a Copenhague, ya que no quería vivir en un pueblo pequeño.

Se dice de él que era muy tímido, torpe andando,  muy alto, con una nariz muy prominente y sumamente afeminado. Su único tesoro era su firme convicción de que estaba destinado a cosas grandes y que tenía talento para ello.

Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, quien le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue “Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager” en los años 1828. Su primera novela, “El improvisador”, o “Vida en Italia” (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje.

Un día de 1844 escribió: “Hace veinticinco años llegué con mi atadito de ropa a Copenhague, un muchacho desconocido y pobre: y hoy tomé chocolate con la Reina.” Es decir.… termina su vida homenajeado por reyes y nobleza en muchos países

¡O sea: un cuento de hadas!

Son más de 150 cuentos infantiles los que lo han llevado a ser reconocido como uno de los grandes autores de la literatura mundial.

Utilizó un lenguaje cotidiano expresando sentimientos e ideas del público infantil. Entre sus más famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.

Andersen muere a los 70 años de edad: famoso, pero NUNCA tuvo su propia casa, nunca tuvo familia o hijos. Durante su vida se enamoró de diferentes mujeres y hombres pero sin atreverse a dar el paso definitivo.

Las autobiografías más fieles a la realidad son sus cuentos:

. Él es "el Patito Feo", rechazado por sus pares por ser grande y feo, pasando por miles de humillaciones y penurias antes de ser finalmente reconocido por los cisnes más bonitos.

. Él es el joven poeta que corta figuras de papel para la pequeña Ida en “Las Flores de la     pequeña Ida”.

. Él es “la Sirenita” fiel hasta la muerte en su amor no correspondido y no-consumado.

. Él es “El Soldadito de Plomo” que nunca logra expresar lo que siente.

. Él es “El Ruiseñor” que ofrece verdadera belleza al emperador, pero a pesar de las falsedades de la corte, ama el aura sagrado de la corona.

. Él es “El Abeto” que nunca logra gozar del momento pero siempre anhela algo mejor.

                                                                            

Blog de Antonio García Teijeiro

Ha llegado el momento...

Tengo que reconocer que vivo al margen (casi) de internet para promocionar mi obra.
Tengo que reconocer que amo el papel, la pluma o el bolígrafo, el acto de pasar las hojas de un libro, el acto de abrirlo, cerrarlo o reflexionar con él en la mano si voy en tren, en autobús o en avión. Amo el olor a tinta impresa, el olor del papel y me aferro como un loco a ese objeto maravilloso llamado libro.

Pero, aunque muy listo no seré pero tonto tampoco, yo escribo para conocerme mejor y para que me conozcan los demás. Yo escribo para compartir la palabra literaria con todos aquellos y aquellas que tengan las mismas inquietudes (o parecidas, claro), los mismos deseos de gozar con los versos, las mismas inclinaciones hacia la poesía.

Últimamente, estoy recibiendo muchas sorpresas a través de la red. Maestros y maestras que me escriben. Gente de América que lee algunos poemas que circulan por ahí. E incluso alguna editorial que me pide permiso para incluir algún texto mío en antologías. Increíble pero cierto. La gente que me rodea, esas personas que me quieren, no dejan de insistirme en que debo hacer un blog. Me llevo resistiendo durante mucho tiempo. Así que claudico. Ya no me resisto más. Aquí está mi/vuestro “paisaje de los sueños”. Aquí está este lugar que mira hacia la utopía. Aquí, en este terreno que es de todos los que aman la palabra poética, tenéis vuestro espacio para hacer que lo poético prevalezca sobre lo vulgar. Para que lo lúdico desplace a lo violento. Para que, en fin, utilicemos versos, alas y besos en vez de balas.

Amigos y amigas, sed bienvenidos.
http://garciateijeiro.blogspot.com/

Antonio García Teijeiro

Vigo, julio de 2008.

En una cajita de fósforos

En una cajita de fósforos
se pueden guardar muchas cosas.
Un rayo de sol, por ejemplo

(pero hay que encerrarlo muy rápido,
si no, se lo come la sombra)
Un poco de copo de nieve,
quizá una moneda de luna,
botones del traje del viento,
y mucho, muchísimo más.

Les voy a contar un secreto.
En una cajita de fósforos
yo tengo guardada un lagrima,
y nadie, por suerte la ve.
Es claro que ya no me sirve
Es cierto que esta muy gastada.

Lo sé, pero qué voy a hacer,
tirarla me da mucha lástima.

Tal vez las personas mayores
no entiendan jamás de tesoros.
Basura, dirán, cachivaches
no sé por qué juntan todo esto.
No importa, que ustedes y yo
igual seguiremos guardando
palitos, pelusas, botones,
tachuelas, virutas de lápiz,
carozos, tapitas, papeles,
piolín, carreteles, trapitos,
hilachas, cascotes y bichos.

En una cajita de fósforos
se pueden guardar muchas cosas.
Las cosas no tienen mamá.

                                                                             

                                          María Elena Walsh

Fallece María Elena Walsh, escritora argentina

La autora infantil ha muerto en Buenos Aires, a los 80 años, tras una larga enfermedad.

En los patios de todas las escuelas argentinas se ha escuchado, y se escucha todavía, a miles de niños cantándole a la tortuga Manuelita: "Manuelita vivía en Pehuajó, pero un día se marchó. Nadie supo bien por qué, a Paris ella se fue, un poquito caminando y otro poquitito a pie". María Elena Walsh, la autora de esa canción infantil y de una extraordinaria producción literaria tanto para niños como para adultos, murió este lunes en Buenos Aires, a los 80 años de edad, tras padecer una larga y dolorosa enfermedad que la obligó a ir en silla de ruedas los últimos años de su vida. Walsh estaba considerada como uno de los verdaderos mitos de la literatura argentina y era venerada y admirada por toda una sociedad que supo conectar, a todas las edades, con sus obras teatrales y musicales. Walsh, vinculada tanto a la literatura y a la vida intelectual argentina como al espectáculo y la farándula, vivía desde hace años con la fotógrafa Sara Facio. Sus restos serán velados en la sede de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores.

"María Elena cambió la literatura infantil en toda América Latina, cambió la manera de ver la infancia y de mirar a los niños, con una actitud nada condescendiente, sino respetuosa e inteligente", explica María Fernanda Maquieira, que editó su obra completa, tanto infantil como para adultos, en Alfaguara. "Sus textos infantiles tenían una calidad literaria extraordinaria, y era capaz de combinar la literatura clásica y la popular como nadie". Su obra se alejó del tono moralizante de los cuentos de la época y abrió un mundo nuevo de imaginación y juego, más relacionado con laAlicia de Carroll que con la literatura tradicional argentina. Algunos de sus personajes, como la Tortuga Manuelita (que tiene un monumento en Pehuajó, un pueblo cercano a Buenos Aires), Doña Disparate o Dailan Kifki están ya incorporados a los libros de texto de media América Latina.

María Elena Walsh nació en Ramos Mejía, una localidad de la provincia de Buenos Aires en 1930, hija de una argentina y de un irlandés, empleado de los ferrocarriles y pianista aficionado. Estudió Bellas Artes y se dedicó muy tempranamente al teatro y a la canción, tanto como compositora como cantautora. Su primera obra escrita fue un libro de poemas, que publicó con 17 años y que fue elogiado por Juan Ramón Jiménez y por Jorge Luis Borges. A principios de los 50, formó dúo con la folclorista Leda Valladares, con quien se marchó a París. Regresaron en 1956 y Walsh se metió de lleno en el mundo de la farándula y de la televisión, donde fue siempre muy querida y admirada por sus fabulosos espectáculos. Juguemos en el mundo, creado en 1968, supuso un verdadero acontecimiento que influyó no solo en la canción argentina sino en todo el mundo cultural latinoamericano. Sus canciones figuraron en el repertorio de Mercedes Sosa y de otros muchos intérpretes de todo el continente.

"María Elena Walsh era una intelectual, librepensadora, comprometida con su tiempo, pero si hubiera que resaltar un solo rasgo de su carácter yo hablaría de su formidable sentido del humor, su ironía y su delicadeza", asegura Maquieria. La cantante Susana Rinaldi explicó su admiración por la escritora: "María Elena formó a muchas generaciones en una percepción determinada de la sociedad gracias a sus libros y canciones. Ella siempre guardaba una distancia de respeto con los nenes. Le impresionaba la naturaleza humana".

"Fue un ser libre que hizo lo que quiso en cada época de su vida y nunca lo que se esperaba de ella", aseguró a EL PAÍS el escritor Leopoldo Brizuela, con quien mantuvo una gran amistad. Brizuela resaltó su actitud valiente durante la dictadura militar (sus canciones fueron prohibidas y ella publicó un artículo que se hizo famoso en el que acusaba al gobierno de pretender convertir "uno de los más lúcidos centros culturales del mundo en un jardín de infantes") y su decidido compromiso con el feminismo en una época en la que no era nada frecuente expresarse con esa libertad.

"Walsh, que fue una ferviente y temprana admiradora de Jorge Luis Borges, es muy parecida a él, en el sentido de que representa muy bien a la clase media argentina de principios de siglo y que, como él, fue capaz de conectar corrientes culturales muy diversas", explico Brizuela.. "Hasta el final mantuvo una formidable voracidad lectora", explicó María Fernanda Maquieira. En una de sus últimas entrevistas, en el diarioClarín, mostró su enfado por la pobreza de lenguaje que apreciaba cada vez más en los niños y realizó una encendida defensa de la educación infantil. "Además en la literatura, muchos escritores deciden escribir más sencillamente, tal vez imitando la pobreza de los chicos, cosa que a mi no me gusta, aunque respeto a quien lo quiera hacer". "La vida es muy triste sin diccionarios", sentenció, con visible irritación. Ayer, prácticamente todos los canales difundieron, una y otra vez, sus canciones más famosas: "La leche tiene frío y la abrigaré. Le pondré un sobretodo mío, largo hasta los pies".

          Miércoles, 12/1/2011, 08:33 h

Nuevo trimestre, viejos cuentos... los tradicionales. Entre ellos los de los hermanos Grimm

 

Jacob Ludwig Karl Grimm (1785-1863  y Wilhelm Karl Grimm (1786-1859) eran dos hermanos nacidos en Alemania, que tenían como profesión  el estudio de la filología y el folclore.

Debido a ello, recorrieron su país y fueron hablando con los campesinos, con las vendedoras de los mercados, con los leñadores, para aprender de ellos.

Jacob y Wilhelm Grimm recogían historias de los lugareños, además de estudiar la lengua y su uso, el antiguo folclore de la región, etc.

Iban de acá para allá, interrogaban a la gente, les pedían que buceasen en su memoria en busca de los cuentos que les contaban de pequeños, y tomaban notas inmediatamente.

Con sus investigaciones de las traiciones y de la lengua alemana ellos defendían a su país.

Los hermanos Grimm, en esos recorridos, escuchaban las leyendas que los campesinos alemanes  habían oído a sus abuelos y que estos, a su vez, habían aprendido también de sus abuelos.

Los Grimm obtuvieron de una mujer llamada Pastora la mayor parte de las historias que luego recopilaron como Cuentos para la infancia y el hogar, en dos volúmenes, 1812-1815. Y la colección es aumentada en 1857, y conocida como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Cuentos infantiles y caseros, en 1812. Estos dos hermanos recrearon las historias de los campesinos,  y las contaron con gracia y gran sencillez,  y lograron que los niños del mundo entero apreciaran la belleza y la maravilla de sus cuentos. De esta manera, hicieron conocer preciosas historias: Hansel y Gretel, Blancanieves, La pequeña vendedora de cerillas, Juan Sin Miedo, y muchas más.

El trabajo científico más importante de Jacob Grimm es la Gramática alemana (1819-1837).

Wilhelm murió el 16 de diciembre de 1859 y el 20 de septiembre de 1863 Jacob.

En 1812, los hermanos Grimm editaron el primer tomo de "Cuentos para la infancia y el hogar", en el cual publicaban su recopilación de cuentos, al que siguió en 1814 su segundo tomo. Una tercera edición apareció en 1837 y la última edición supervisada por ellos, en 1857. Las primeras colecciones se vendieron modestamente en Alemania, al principio apenas unos cientos de ejemplares al año. Las primeras ediciones no estaban dirigidas a un público infantil, en un principio los hermanos Grimm rehusaron utilizar ilustraciones en sus libros y preferían las notas eruditas a pie de página, que ocupaban casi tanto espacio como los cuentos mismos, en sus inicios nunca se consideraron escritores para niños sino folcloristas patrióticos. Alemania en la época de los hermanos Grimm había sido invadida por los ejércitos de Napoleón, y el nuevo gobierno pretendía suprimir la cultura local del viejo régimen de feudos y principados de la Alemania de los principios del siglo XIX.

Seria hasta 1825 cuando alcanzarían mayores ventas, al conseguir la publicación de la Kleine Ausgabe (Pequeña Edición) de 50 relatos con ilustraciones fantásticas de su hermano Ludwing, esta era una edición condensada destinada para lectores infantiles. Entre 1825 y 1858 se publicarían diez ediciones de esta Pequeña Edición.

A mediados del siglo XIX, en algunos sectores de América del Norte la colección de cuentos era condenada por maestros, padres de familia y figuras religiosas debido a su crudo e incivilizado contenido, ya que representaba la cultura medieval con todos sus rígidos prejuicios, su crudeza y atrocidades. Los adultos ofendidos se oponían a los castigos impuestos a los villanos. Un ejemplo se puede ver en la versión original de Blancanieves, a la malvada madrastra se le obliga a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Los primeros libros ilustrados fueron hechos por los editores ingleses. Una vez que los hermanos Grimm descubrieron a su nuevo público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos.
Los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fabulas, farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. Los ejemplares manuscritos de "Cuentos para la infancia y el hogar” propiedad de la biblioteca de la Universidad de Kassel fueron incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco en 2005.Tras la Segunda Guerra Mundial y hasta 1948 estuvo prohibida la venta de los cuentos de los hermanos Grimm en la zona de ocupación inglesa, ya que los ingleses los consideraban como una prueba de la supuesta maldad de los alemanes durante la guerra.

Radio Aire Libre

Los alumnos de 2º de la ESO (Educación para la Ciudadanía) y los de 4º ESO (Ética) han elaborado un programa de radio junto a su profesor y jefe de estudios Aquil·les Rubio. El motivo fue el 25 de noviembre: "Día de la No Violencia de Género"

Desde el siguiente enlace podéis escuchar el programa:

http://www.ivoox.com/aire-libre-es-fa-escoltar-25-novembre-audios-mp3_rf_456823_1.html

Y en este otro podéis descargar el programa:

http://www.ivoox.com/aire-libre-es-fa-escoltar-25-novembre_md_456823_1.mp3