Carrícola un poble singular

Carricola Biodivers

¿Qué es Land Art?

Es el primer vídeo que subo a JouTube. El powerpoint iba más lento, trataré de configurarlo, mientras tanto para leer bien ir parándolo.

Otro más del bosque de Oma

Bosque de Oma, bosque encantado

Presta mucha atención al tipo de árboles que utiliza Agustín Ibarrola para pintar y luego investiga en la montaña del colegio. ¿Qué tipo de árboles abundan? ¿Podría nuestra montaña ser encantada o encantadora?. ¡Ahí queda eso!

Vídeo nª3

 Os imagináis... pensad, pensad...

Vídeo nª2 Land Art

Observa con detenimiento cada una de las obras y sube el volumen, la música a medida que avanza la grabación  es más bonita.

Vídeo nª1: Land Art en el río

Pati escolArt

El pasado miércoles arrancaba el proyecto de Arte de este año, con la visita a Carrícola, municipio  perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de la Vall d´Albaida, con 83 habitantes.

¿Por qué Carrícola?

Lo conocí  a través de un libro y de las sus palabras de un alumno, Carlos Serrano y me fascinaron. Nos fuimos haciendo cómplices al ver la pasión y respeto que manifestaba por ser el pueblo de sus abuelos. Y ahora que ya lo conozco, mi entusiasmo se ha vuelto a incrementar.
Carrícola merece mi respeto y admiración por varios motivos, pero el principal, por su convivencia y relación con la naturaleza: la agricultura ecológica, la recuperación de su patrimonio artístico y su reciente proyecto artístico "Biodivers Carrícola"

SERGIO GÓMEZ, en Levante-emv.com (16 de septiembre de 2010) , lo describe así:

"Ejemplo de biodiversidad. Carrícola ha sido premiada por sus innumerables iniciativas ecológicas. La última, la adquisición de cinco burros para mantener limpias las sendas del paraje natural que rodea a la localidad de la Vall.

Además, es pionera en el impuso de la agricultura ecológica y en el reciclaje de residuos sólidos.

En el municipio de Carrícola (la Vall d'Albaida, 83 habitantes) se vive a otro ritmo. La apuesta de su corporación por potenciar una vida verdaderamente sostenible, la convierte en una población atípica. Quizás por eso, ha sido la localidad valenciana que más alto ha llegado en una competición organizada por el Ministerio de Medio Ambiente que buscaba la Capital de la Biodiversidad a nivel nacional. Tercer puesto para Carrícola, convertida así en espejo de cómo deberían funcionar las ciudades en un futuro, a juicio de los expertos medioambientales.

La alcaldesa del municipio, Susana Cháfer, explica el éxito de su modelo: "Nuestro objetivo es demostrar que se puede crecer siendo sostenible, sin contaminar y respetando el medio ambiente". De ahí que la actividad de su gobierno sea frenética: "No dejamos de pensar en nuevas medidas a tomar", asegura.

La última, la adquisición de cinco burros para que mantengan limpia de vegetación la senda de "Els camins de l'Aigüa", recientemente rehabilitada y que posee la belleza de un antiguo arco como principal atractivo. Con la medida, los animales recuperan la labor que tuvieron antaño y mantienen despejados los caminos. "Así nos ahorramos tener que fumigar u otras actuaciones menos sostenibles", explica Chafer.

Es sólo la gota que colma un vaso repleto de innumerables actuaciones ecológicas. Entre ellas, destaca el proyecto "El fem es nostre", cuya finalidad es la recogida selectiva de la materia orgánica generada en la localidad para crear compost propio y revertirlo nuevamente en la naturaleza. Una acción que en Carrícola compaginan con la práctica extendida de la agricultura ecológica (sin productos tóxicos de por medio). "Desde 1982 somos pioneros a nivel nacional en esta actividad e intentamos con ellos mantener el huerto valenciano tradicional", señala Chafer.

Control del impacto ambiental

Carrícola también se ha reforzado para evitar las prácticas industriales más insostenibles. En el PGOU de la localidad no se prevé la creación de suelo industrial, sino únicamente de suelo dotacional para la instalación de empresas dedicadas a las energías renovables. Y, además, proyecta un crecimiento poblacional concentrado en torno al casco urbano, evitando la dispersión y preservando los usos agrícolas.

Otra de las últimas actuaciones es el diseño de un proyecto para depurar sus aguas residuales mediante el sistema de humedal y la posterior reutilización de las aguas. Se trata de una actuación en la que colabora la Universitat Politécnica, también pionera en territorio valenciano, que permite la depuración utilizando plantas como eneas y lirios amarillos.

El objetivo, según la primera edil: "Que las plantas puedan depurar por sí mismas y no tengan necesidad de utilizar una depuradora artificial", afirma.

La biodiversidad es la tónica incluso en los festejos que acoge el municipio durante esta semana. Las típicas banderillas que se colocan en las calles de la población serán este año de tela en lugar de plástico, confeccionadas por las vecinas del municipio artesanalmente. Hoy mismo, por otra parte, arranca una muestra bajo la premisa de fusionar arte y naturaleza.

El municipio ha convocado a diez escultores que, de forma altruista, colaboran en el proyecto Biodivers Carrícola, basado en la integración de sus obras con el paisaje de la localidad.

La apuesta por la biodiversidad y el desarrollo sostenible deja su imprenta en Carrícola, convertida ya en un caldo de experimentación abierta a nuevas iniciativas, ya sea de organismos autonómicos o estatales, que contribuyan a avanzar en ese sentido. Incluso alberga un centro de interpretación ambiental, l'Ametla de Palla, que fue construido con materiales biodegradables".

Hoy en día son 70 las obras situadas en los diferentes recorridos.

¿Por qué necesitamos estar más en contacto con la naturaleza?

En muchas ocasiones debido a que vivimos en núcleos urbanos , espacios llenos de escaparates, coches, ruido, contaminación, etc. La naturaleza y  toda su fuerza nos queda a desmano... "lejos".

Desde los primeros años es necesario educar a nuestras-os niñas-os acerca de la importancia y el cuidado del medio ambiente. Aprovechar desde la escuela y la familia, la capacidad de asombro y de descubrimiento frente a la naturaleza que ellas-os poseen. Y para ello, qué mejor ejemplo que este pueblo.

El pueblo nos recibe con esta obra de Milagros Bayarri:

                       

La obra y su título, "Del vell, renaix el nou", reflejan la filosofía de este pueblo tan especial.

Nuestro proyecto de Arte, "Pati escolArt":

Carrícola: Observación del arte en la naturaleza.  

Movimientos Land art comprometidos con el entorno. 
Investigación de obras de artistas que exponen en la naturaleza

Elaboración de una obra a escala, en plano y luego en tres dimensiones (barro, papel, material de reciclaje).

Estudio y viabilidad de las obras realizadas en tres dimensiones, para su posterior realización a tamaño real en el patio del colegio con la colaboración  de las familias.

Abuela Grillo

Pop-Up Book - Il était une fois...

Altazor. Fragmento del Canto IV (Vicente Huidodro)

Al horitaña de la montazonte
La violondrina y el goloncelo
Descolgada esta mañana de la lunala
Se acerca a todo galope
Ya viene viene la golondrina
Ya viene viene la golonfina
Ya viene la golontrina
Ya viene la goloncima
Viene la golonchina
Viene la golonclima
Ya viene la golonrima
Ya viene la golonrisa
La golonniña
La golongira
La goionlira
La golonbrisa
La golonchilla
Ya viene la golondía
Y la noche encoge sus uñas como el leopardo
Ya viene la golontrina
Que tiene un nido en cada uno de los dos calores
Como yo lo tengo en los cuatro horizontes
Viene la golonrisa
Y las olas se levantan en la punta de los pies
Viene la golonniña
Y siente un vahído la cabeza de la montaña
Viene la golongira
Y el viento se hace parábola de sílfides en orgía
Se llenan de notas los hilos telefónicos
Se duerme el ocaso con la cabeza escondida
Y el árbol con el pulso afiebrado

V Premio Pep Sempere

El certamen Pep Sempere, relacionado con la literatura infantil y juvenil y que cada año, desde hace cinco, organiza la asociación cultural Pizpirigaña, ya tiene ganador. Se trata de la Biblioteca Pública de Zuera (Zaragoza), un centro comprometido con la animación a la lectura y con la escritura desde «hace más de 20 años» y que en este tiempo, ha conseguido erigirse en punto de encuentro de los amantes de la literatura, de todas las edades de la zona a través de sus numerosas actividades, talleres y encuentros con autores, según detalló el presidente de Honor de Pizpirigaña, Federico Martín Nebras.
El fallo del jurado reunido ayer por la mañana en Arenas de San Pedro se produjo «por primera vez por unanimidad», sobre un total de cerca de diez trabajos llegados desde Argentina, Cataluña, Zaragoza, Alicante, Madrid, Salamanca o Ávila.
Precisamente el Centro Penitenciario de Brieva se ha llevado el accésit concedido por el jurado «por la labor de fomento de la lectura, prolongada y fértil, que llevan haciendo con las internas desde hace diez años», como la organización de encuentros con autores y sus talleres de escritura y poesía, subrayó Federico Martín.
El premio Pep Sempere está dotado con 50 libros, seleccionados, de literatura infantil y juvenil y con 100 kilogramos de cerezas, y será entregado durante el VII Encuentro de Animación a la lectura que se celebrará, los días 2, 3, 4 y 5 de junio en Arenas de San Pedro (Ávila), también organizado por Pizpirigaña.
El jurado, formado además de por Federico Martín por otros miembros de Pizpirigaña, especialistas que coordinan a colectivos de escritura y lectura de Galicia, Valencia, Murcia, Madrid, Salamanca y el Valle del Tiétar y por representantes del premio ganador el año pasado, el proyecto Dilluns Poetics del colegio público Manuel Antón, de Mutxmamel (Alicante), falló el premio en su reunión en el Centro Cultural Josefina Carabias de Arenas.
El nombre del ganador de este año se dio a conocer, ya por la tarde, en el transcurso de un acto cultural, antes del concierto de ‘Tres eran Tres’, el espectáculo ‘País de no Macuerdo’, un canto de los poemas de la autora argentina María Elena Walsh.


Diario de Ávila 13 de marzo de 2011

Fotografía creativa

Presentación1 Fotografía creativa

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En Suecia, la exposición "Basura", que acaba de abrir sus puertas en el Nordiska Museet de Estocolmo, muestra que los desechos relatan una historia donde se entrecruzan etnología, ecología e incluso sentimientos.

                        Chaqueta hecha con papel reciclado de residuos en la exposición "Basura"

"Somos etnólogos y nos interesamos en cómo vive la gente y por eso consideramos interesante saber cómo se comporta ante su basura", dice Christina Matsson, directora de este museo del centro de Estocolmo, que abre sus puertas a una pequeña exposición sobre el tema. Lo primero que se prueba es que las épocas en materia de basura han cambiado.

Aquí, un pantalón de tela barata del siglo XVIII usado, cosido, recosido, remendado, hasta que al fin termina siendo usado para aislar un tabique. Allá, un jean de 2010, de una marca sueca de moda, industrialmente "preusado", roto con una advertencia que dice "Nuevo": "Half the life but double the look" (Dura la mitad, pero duplica su imagen).

En forma contrastada, se ve una antigua y bien modesta muñeca de Laponia confeccionada con un simple pañuelo rojo y una vieja cortina. Una cifra en el aviso respectivo: hoy los niños suecos tienen unos 536 juguetes durante su infancia.

Toallas higiénicas en lana, porcelana reconstruida con grapas metálicas, tapices y coletas fabricadas con desperdicios de tejidos. Recicladores anticipados, ¿los pobres del siglo XVIII y del XIX habrían sido mucho más ecológicos?

"Lo que buscamos mostrar es que en esa época, nada o casi nada era desechable", dice Lena Landerberg, curadora de la exposición.

A partir de 1920 y hasta los años 1980, llega la era del tacho de basura, cuando todo se tiraba con desorden. Hasta que la ecología trajo un cambio de mentalidad, con el desarrollo de la bolsa de basura a partir de la década de 1960, hasta la aparición de la clasificación de basura.

Hoy un sueco tira media tonelada de desechos al año (tres veces menos que un estadounidense), incluyendo la "producción" de su domicilio y por eso "hay preguntas difíciles" que debemos hacernos, subraya por su parte Lena Landerberg.

"¿Por qué guardamos, por qué tiramos? ¿Por qué un desecho para unos no lo es para otros? La basura, a veces, es un asunto de punto de vista", añade.

La exposición temporal está incluida en la tarifa de entrada del museo (80 coronas, 9 euros, gratuito para los de menos de 19 años) y está abierta del 18 de febrero hasta el 25 de septiembre.

                                       Por Marc Preel

Primeras Letras - Eduardo Galeano

Iban Barrenetxea · Portfolio

La biblioteca digital mundial abre sus puertas

                    http://www.wdl.org/es/

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse. 
 Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. 

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial (anticipó ayer a LA NACIÓN Abdelaziz Abid , coordinador del proyecto impulsado por la UNESCO y otras 32 instituciones).

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas". 
Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el Rey de España en 1562", explicó Abid. 

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes develando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil; etc....   
Fácil de navegar, cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. 

Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas el ESPAÑOL . 
La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. 
De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.. 
 
La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa. 
Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como los textos de Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fábulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog; la Biblia de Gutemberg; y, unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C. 
Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: 
América Latina y Medio Oriente. 
Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdullah de Arabia Saudita. 
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea. 

Y si aprovechamos "San Valentín" para hacer alguna reflexión

Se acerca San Valentín y me vienen a la cabeza todos los poemas que leímos y analizamos en clase el día de "La No Violencia de género". Poemas que por desgracia se encuentran en miles de páginas de Internet cuando escribimos en Google: "poemas de amor" o "cartas de amor".  Se tratan de textos tipo: "sin ti no soy nada", "por ti soy capaz de matar", "no puedo imaginar mi vida sin ti", "si tú me dejas... me muero", frases enfermizas y barbaridades del estilo que nos reflejan dependencias emocionales en las relaciones y falta de autoestima a unos niveles alarmantes, donde se establecen vínculos insanos con la otra persona, donde "los celos, el control sobre el otro y la incapacidad de tomar decisiones de forma autónoma" van minando esa relación y salen a la luz pensamientos negativos de este tipo, descuidando nuestra propia vida, nuestro círculo social, nuestra familia y nuestros intereses en general, focalizándonos solamente en el comportamiento del otro. 

De esta forma lo que se consigue es degradar y desvirtuar el verdadero significado de la palabra AMOR.

Otro punto que me preocupa es el CONSUMISMO irracional e insostenible que ataca de manera agresiva con una alarmante mercantilización de los sentimientos. Estos días las campañas publicitarias nos "enseñan" la manera de transmitir todos los valores relacionados con el amor y de expresar nuestros sentimientos. Todo ello se puede hacer a lo grande o con pequeños detalles, pero todo con un denominador en común, "comprando". Alternativa perfecta a la falta de expresión de sentimientos. Y el evidente impacto emocional en los niños-niñas, viéndose obligados, sin saber por qué, a realizar esas manifestaciones y, comprobando, por otra parte, cómo aquellos-as que no son objeto de destino de dichas prebendas se sienten como patitos feos en un momento que no les corresponde y, lo más preocupante, que estas actitudes mercantilistas de nuestros hijos-as son alentadas en muchos casos por nosotros, “los adultos”.

Me siento con la obligación moral de seguir trabajando el tema con "nuestros-as Valentines y Velentinas", analizando y reflexionando sobre el verdadero significado y sentido del amor, el de verdad, el que nos hace LIBRES y nos permite tener una vida propia, actividades que nos llenen y nos hagan crecer como personas, que nos ayuden a mantener relaciones sanas tanto de pareja como de amistad y, por supuesto, con uno mismo.

                                                                                                  Mª Carmen

Hypatia

Una mujer de fuerte personalidad que luchó por el libre pensamiento y por no someterse al cristiano que iba 

totalmente en contra de lo que ella era.

Hypatia nació en Alejandría, la ciudad de Egipto que fue considerada como la Ciudad cultural de la época antigua, a mediados del siglo IV. Su padre era el filósofo Teón de Alejandría, quien educó a su hija como una persona libre para que no tuviera que someterse a ningún hombre. Al parecer la pretensión de este hombre era conseguir que su hija fuera un ser humano perfecto. Gracias a esta educación Hypatia desarrolló grandes dotes para las matemáticas, la astrología o la filosofía, algo impensable para las mujeres de su tiempo, pero que ella logró estudiar, e incluso viajar por otros países en busca del aprendizaje en materias filosóficas. Se convirtió en maestra de filosofía y se hizo con grupo de alumnos que provenían de la aristocracia, tanto paganos como cristianos y que tuvieron el privilegio de participar en sus cursos.

Popularmente se la conocía como “la filósofa” aunque ella era experta en matemáticas, sobre todo en álgebra. A pesar de todos los datos que nos llevan a conocer lo que significaba Hypatia, no queda ningún resto de su obra, inexplicablemente se han perdido todos sus apuntes, pero hay cartas y escritos que dejan clara constancia de sus descubrimientos y hasta donde llegó como científica y astrónoma.

Entre otros muchos trabajos mejoró el astrolabio, el que sirve para presentar la posición de las estrellas la bóveda celeste. Escribió un tratado sobre la geometría de las Cónicas de Apolonio, además, descubrió la forma de la órbita terrestre alrededor del sol, aunque luego fuera atribuída a otro astrónomo posterior. Todos estos descubrimientos e inventos se conocen actualmente gracias a la correspondencia que mantuvo con el obispo Sinesio de Cirene, quien fue alumno suyo.

Paralelamente a esta inteligencia privilegiada a Hypatia se la describe como una mujer de gran belleza que cultivaba su cuerpo con ejercicios diarios, algo que se alejaba del modelo de mujer de aquella época, teniendo en cuenta al papel al que eran relegadas por las religiones, principalmente por el cristianismo que comenzaba a ser impuesto en Alejandría. Aún así, no se ha probado con certeza que se hubiera casado con ningún hombre, aunque se le atribuye un matrimonio con otro filósofo pero no la pérdida de la virginidad.

Precisamente por esta imposición Hypatia se reveló y se negó a ser bautizada para no traicionar sus principios como científica. Esta decisión la llevó a sostener una cierta antipatía con el gobierno que anteriormente la admiraba y la tenía en cuenta, convirtiéndola en pagana y para algunos incluso en bruja.

Unos fanáticos cristianos, al parecer incitados por el patriarca Cirilo aunque este hecho no ha sido demostrado, fueron a por Hypatia cuando según algunas fuentes contaba con sesenta años y se dirigía en carruaje a su casa. La golpearon y la desnudaron, la apedrearon y la descuartizaron con conchas marinas. Después pasearon sus restos como símbolo de triunfo por toda la ciudad. Una muerte cruel para una mujer de talento e inteligencia excepcionales.

En la actualidad a Hypatia se la considera como una mujer liberada, defensora de sus ideas por encima de todo y mártir por morir por sus ideales y su única fe que fue la ciencia. El movimiento feminista la adoptó como un símbolo de mujer libre y es idolatrada. Muchos escritos posteriores han tenido en ella una fuente de inspiración, representando la inteligencia de la mujer y la lucha por lo que uno cree sin sometimientos. Sin duda Hypatia jugó un papel muy importante en la historia de la mujer en la sociedad, siendo hoy día un referente de libertad.

                                                                                                                                 Mercedes Hidalgo

“A la literatura se llega por azar ¿He dicho que a la literatura se llega por azar? A la literatura nunca se llega por azar"

                            Roberto Bolaño

Los cuentos de Charles Perrault me suenan, a vosotras-os no?

Charles Perrault fue un escritor francés nacido en París el 12 de enero de 1628, y fallecido en la misma ciudad el 16 de mayo de 1703.

Originario de una familia burguesa pudiente, estudió en el colegio Beauvais de París, se graduó en Derecho.

El género de los Cuentos de hadas, es el que lo consagra como escritor.

En 1697 publica “Historias o Cuentos del tiempo pasado” más conocido como "Los cuentos de la mamá Gansa" (por la imagen que ilustraba su tapa) en donde se encuentran la mayoría de sus cuentos más famosos.

• Caperucita Roja
• Cenicienta
• Blancanieves
• La bella durmiente
• El gato con botas

 Son éstos y no otros los que han logrado vencer al tiempo llegando hasta nosotros con la misma frescura y espontaneidad conque fueron escritos, después de recopilados de la tradición oral o de leyendas de exótico origen. Se trata de cuentos morales, indudablemente, pero llenos de un encanto que perdura y que los ha convertido en las lecturas favoritas de los niños. Los personajes que emplea son hadas, ogros, animales que hablan, brujas y príncipes encantados, entre otros. Al final de cada relato, el autor incluye una moraleja referente al contenido de cada historia. El escritor registró las costumbres de una época en el que la mayoría no estaba conforme con su situación, y para dar esperanzas a la gente en un período histórico, por lo regular incluía finales felices en sus escritos.

En sus cuentos él se ayudaba con imágenes que tenía a su alrededor como bosques, castillos, princesas y marqueses, y también les agregaba cosas traídas del mundo de la fantasía.

Yo estoy totalmente de acuerdo con Jorge Luis Borges y Juan Ramón Jiménez

"Calificar de infantil a la literatura dirigida a la infancia, produce el efecto de una limitación, de una paralización o segmentación. 

La literatura es o no es, sin distinción de edades ni condiciones previas para quienes va dirigida".

                                                             Jorge Luis Borges                                                                                                                               

                                                                          

  "Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños, 

porque creo qu

e el niño 

puede leer 

los libros 

que lee el hombre, 

con determinadas excepciones que a todos se les ocurren".

  

                                                                                Juan Ramón Jiménez

                                                            

Y cerca de la almohada me espera siempre... otro libro!

Breve libélula es mi libro

que vuela conmigo

por campos celestes y animados.

Río con la rana en la hoja

que salta con impaciencia

hacia frescos paisajes.

Vuelo entre mar y montaña

recogiendo frutos dulces y jugosos

que comparto con loras, pericos y guacamayas.

Cierro por hoy esta página

y me queda una sonrisa de trópico.

Libre me espera otro libro

cerca de la almohada

y lo abro y sale un sonido de viento en la duna,

un camello por el desierto del Sahara,

lleva un beduino que va cantando

canciones que hablan del mar.

Y una guepardo

comparte conmigo

su recién nacido entusiasmo.

Me duermo entonces con trópico y desierto

y en mi sueño

un manatí rosado

come dátiles cerca de su oasis.

Y un camello casi anaranjado

llega a su huerto

y come, enamorado,

repollos y zanahorias frescas.

En mi libro vamos cabalgando

y la imaginación

es mi tambor preferido.

Minor Arias Uva

La lectura es un refugio personal

Ilustración de Liz Amini-Holmes

Cada libro, cada lectura, nos envuelve en un refugio propio, como nuestra casa.

                                                                                                                          Pinzellades al món

Seguimos con los cuentos tradicionales. Turno de otro de los grandes, Hans Cristian Andersen. ¡Qué vida tan interesante!

Fue un autor danés  nacido el 2 de abril de 1805 en Dinamarca y uno de los escritores de cuentos de hadas para niños más conocidos.

Nació en Odense, una pequeña aldea de pescadores. Hijo de un zapatero y una lavandera muy pobres, tanto que, dicen que la cama matrimonial fue hecha con los restos de un ataúd. Su padre cultivaba la imaginación de Andersen contándole historias fantásticas y enseñándole a crear un teatro de títeres en el taller de la carpintería. Pese a su pobreza, fue un niño mimado, su padre le construía juguetes y todos los domingos de verano iban al campo. Su madre los acompañaba una vez al año, durante el único descanso que se tomaba de su trabajo; se ponía un vestido de algodón y llevaba una cesta de bocadillos y cerveza.

Quedó huérfano de padre a los 11 años, debiendo abandonar sus estudios, aunque fue un autodidacta, sobre todo de literatura.

A los 14 años tras el nuevo matrimonio de su madre, con otro zapatero, se fue a vivir a Copenhague, ya que no quería vivir en un pueblo pequeño.

Se dice de él que era muy tímido, torpe andando,  muy alto, con una nariz muy prominente y sumamente afeminado. Su único tesoro era su firme convicción de que estaba destinado a cosas grandes y que tenía talento para ello.

Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, quien le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue “Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager” en los años 1828. Su primera novela, “El improvisador”, o “Vida en Italia” (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje.

Un día de 1844 escribió: “Hace veinticinco años llegué con mi atadito de ropa a Copenhague, un muchacho desconocido y pobre: y hoy tomé chocolate con la Reina.” Es decir.… termina su vida homenajeado por reyes y nobleza en muchos países

¡O sea: un cuento de hadas!

Son más de 150 cuentos infantiles los que lo han llevado a ser reconocido como uno de los grandes autores de la literatura mundial.

Utilizó un lenguaje cotidiano expresando sentimientos e ideas del público infantil. Entre sus más famosos cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.

Andersen muere a los 70 años de edad: famoso, pero NUNCA tuvo su propia casa, nunca tuvo familia o hijos. Durante su vida se enamoró de diferentes mujeres y hombres pero sin atreverse a dar el paso definitivo.

Las autobiografías más fieles a la realidad son sus cuentos:

. Él es "el Patito Feo", rechazado por sus pares por ser grande y feo, pasando por miles de humillaciones y penurias antes de ser finalmente reconocido por los cisnes más bonitos.

. Él es el joven poeta que corta figuras de papel para la pequeña Ida en “Las Flores de la     pequeña Ida”.

. Él es “la Sirenita” fiel hasta la muerte en su amor no correspondido y no-consumado.

. Él es “El Soldadito de Plomo” que nunca logra expresar lo que siente.

. Él es “El Ruiseñor” que ofrece verdadera belleza al emperador, pero a pesar de las falsedades de la corte, ama el aura sagrado de la corona.

. Él es “El Abeto” que nunca logra gozar del momento pero siempre anhela algo mejor.

                                                                            

Blog de Antonio García Teijeiro

Ha llegado el momento...

Tengo que reconocer que vivo al margen (casi) de internet para promocionar mi obra.
Tengo que reconocer que amo el papel, la pluma o el bolígrafo, el acto de pasar las hojas de un libro, el acto de abrirlo, cerrarlo o reflexionar con él en la mano si voy en tren, en autobús o en avión. Amo el olor a tinta impresa, el olor del papel y me aferro como un loco a ese objeto maravilloso llamado libro.

Pero, aunque muy listo no seré pero tonto tampoco, yo escribo para conocerme mejor y para que me conozcan los demás. Yo escribo para compartir la palabra literaria con todos aquellos y aquellas que tengan las mismas inquietudes (o parecidas, claro), los mismos deseos de gozar con los versos, las mismas inclinaciones hacia la poesía.

Últimamente, estoy recibiendo muchas sorpresas a través de la red. Maestros y maestras que me escriben. Gente de América que lee algunos poemas que circulan por ahí. E incluso alguna editorial que me pide permiso para incluir algún texto mío en antologías. Increíble pero cierto. La gente que me rodea, esas personas que me quieren, no dejan de insistirme en que debo hacer un blog. Me llevo resistiendo durante mucho tiempo. Así que claudico. Ya no me resisto más. Aquí está mi/vuestro “paisaje de los sueños”. Aquí está este lugar que mira hacia la utopía. Aquí, en este terreno que es de todos los que aman la palabra poética, tenéis vuestro espacio para hacer que lo poético prevalezca sobre lo vulgar. Para que lo lúdico desplace a lo violento. Para que, en fin, utilicemos versos, alas y besos en vez de balas.

Amigos y amigas, sed bienvenidos.
http://garciateijeiro.blogspot.com/

Antonio García Teijeiro

Vigo, julio de 2008.

En una cajita de fósforos

En una cajita de fósforos
se pueden guardar muchas cosas.
Un rayo de sol, por ejemplo

(pero hay que encerrarlo muy rápido,
si no, se lo come la sombra)
Un poco de copo de nieve,
quizá una moneda de luna,
botones del traje del viento,
y mucho, muchísimo más.

Les voy a contar un secreto.
En una cajita de fósforos
yo tengo guardada un lagrima,
y nadie, por suerte la ve.
Es claro que ya no me sirve
Es cierto que esta muy gastada.

Lo sé, pero qué voy a hacer,
tirarla me da mucha lástima.

Tal vez las personas mayores
no entiendan jamás de tesoros.
Basura, dirán, cachivaches
no sé por qué juntan todo esto.
No importa, que ustedes y yo
igual seguiremos guardando
palitos, pelusas, botones,
tachuelas, virutas de lápiz,
carozos, tapitas, papeles,
piolín, carreteles, trapitos,
hilachas, cascotes y bichos.

En una cajita de fósforos
se pueden guardar muchas cosas.
Las cosas no tienen mamá.

                                                                             

                                          María Elena Walsh