martes, 17 de enero de 2012

Manifiesto contra la destrucción de Tindaya



Las personas firmantes de este manifiesto, miembros de la comunidad científica, SOLICITAN al Gobierno de Canarias y al Cabildo de Fuerteventura que renuncien definitivamente a ejecutar el Proyecto Monumental en la Montaña de Tindaya inspirado en la idea del escultor Eduardo Chillida. Esta solicitud se fundamenta en las siguientes razones:

1- Porque la Montaña de Tindaya es uno de los espacios con mayores niveles de protección legal del Archipiélago, por sus valores naturales y culturales ...

2- Porque numerosos especialistas en derecho, urbanismo, arqueología, geografía, geología e, incluso, del mundo del arte, consideran que dicha obra no es compatible con los niveles de protección que posee y con sus auténticos valores, los cuales podrían quedar seriamente afectados o desvirtuados ...

3- Porque consideramos que el proyecto actual ya no tiene que ver con la idea original de Chillida, pues el propio escultor ideó un proyecto limpio y respetuoso con el medio, y libre de sospechas de corrupción o negocios ilícitos, algo que, desgraciadamente, la realidad se ha encargado de contradecir.

4- Porque se sigue engañando a la sociedad con la viabilidad del Proyecto Monumental, mientras se sigue derrochando dinero público en un momento de grave crisis para el conjunto de la sociedad canaria. La realidad es que su viabilidad está cuestionada por graves dificultades de tipo legal, administrativo, económico y técnico, muchas no resueltas y otras imposibles de superar. Entre otras, cabe destacar:

a. El propio estudio de viabilidad reconoce textualmente que aún existen ciertas incertidumbres geotécnicas propias de la complejidad de todo proyecto de obra subterránea ...

b. El primer estudio de Impacto, dice explícitamente, que sin una actuación global de recuperación del entorno de la montaña, la obra de Chillida en sí, sería ambientalmente insostenible. Hay que recordar que dicho proyecto global ha sido eliminado en el segundo proyecto.

c. Desde el punto de vista económico, el proyecto señala que se deberá valorar la introducción de una componente variable respecto al presupuesto final de realización de la escultura, debido al carácter artístico y a la incertidumbre asociada a toda obra subterránea, para que el posible acuerdo con un futuro concesionario-gestor permita asumir un aumento del presupuesto por estos motivos artísticos...

d. Existen muchas incertidumbres legales, aún no resueltas y pendiente de sentencia ...

e. Por último, hay que recordar que la aprobación del Proyecto Monumental y la Evaluación de Impacto Ambiental que aprueba la COTMAC, establece más de 25 condicionantes, muchos de ellos complejos estudios técnicos ...

Frente a la decisión del Gobierno de Canarias de crear una fundación para explotar el monumento en la montaña de Tindaya, un proyecto que ya ha provocado un grave daño económico a la sociedad canaria, que se ha convertido en uno de los mayores escándalos políticos de las islas y ha recibido un rechazo social mayoritario, instamos al Gobierno de Canarias, al Parlamento autonómico, al Cabildo de Fuerteventura y a las fuerzas políticas a que lo retiren y trabajen en un Nuevo Proyecto de Recuperación y Potenciación de los verdaderos valores de ese emblema de nuestro patrimonio natural y cultural, que genere de una vez por todas beneficios culturales y económicos a los habitantes de la isla y no falsas promesas. Llamamos a la ciudadanía a movilizarse, a extender la información sobre el proyecto y a impulsar un debate público sobre el futuro de Tindaya.

Chillida Leku echa el cierre


Hernani (Guipúzcoa), 31 dic (EFE).- Eduardo Chillida murió en 2002, dos años después de haber visto cómo su sueño tomaba forma en Chillida Leku. El museo ha cerrado hoy sus puertas y ahora sus herederos buscan con las instituciones una solución para que el proyecto del escultor vasco no quede reducido a la brevedad de una década.
La familia Chillida y los representantes públicos confían en que la reapertura del museo de Hernani (Guipúzcoa) se produzca en los próximos meses, pero el anuncio del cierre y su incierto futuro ha ejercido de efecto llamada y el número de visitantes casi se ha triplicado en diciembre con respecto a las cifras de 2009.


Chillida Leku - Lo Profundo es el Aire

Vamos en familia al Museo Chillida- Leku

Luz y sombra (Final). SDR Espacio 10/11. Arquitectura La Salle. Gorka Bi...

Peine de los vientos, Chillida, San Sebastián 086.avi

sábado, 5 de noviembre de 2011

Experiencia literaria en 5º: abrazamos un árbol. "Mi árbol"



Me gusta tumbarme a sus pies y escucharlo. Me habla bajito, me cuenta cosas agitando sus hojas. A veces se ríe cuando siente las cosquillas de hormigas traviesas paseando en sus raíces.
Le gusta hacerme feliz. Viste sus hojas de los más variados colores en otoño. Amarillo, naranja, rojo, marrón… y, poco a poco, las deja caer tapizando su suelo para mí. Desnudo, llama al sol para que entibie mi piel en invierno. Y, un año tras otro, en primavera, se llena de vivas hojas verdes para más tarde, en verano, protegerme de é l.

A veces trepo a sus ramas pegando mi cuerpo a su corteza, lo abrazo, lo escalo, lo beso… meto mi nariz en su tronco, lo huelo…
Desde su copa puedo ver el mundo, saltar a las nubes y coronar mi cabeza con las estrellas que más brillan.

Otras veces escucho su latir, me aferro a sus flancos y lo apretujo contra mi pecho como a un niño. Froto mi mejilla en su tronco. Respiro el agreste aroma de su resina, percibo la savia de sus vasos, la siento en mis dedos palpitar.

¿Se puede amar a un árbol? En su tronco "he grabado mis iniciales dentro de un corazón".

(El entrecomillado es mío, no hay que maltratar a los árboles)

 Texto copiado de la página: narrador.es.  Una forma literaria de ver el mundo.



Las-os chicas-os de 5º eligieron un árbol, de los muchos que hay en nuestro bonito patio. Los fueron recorriendo casi uno a uno hasta encontrar aquel que les atrajo más.

"Busqué un árbol en el patio que me gustara y lo quise hacer mío. Quise escucharlo y entenderlo. Lo abracé, tímidamente al principio, pero noté que mis brazos querían hacerse más y más largos, querían abarcar todo su ser. Cerré los ojos para poder centrar todos mis sentidos en él, para conectar mi corazón con el suyo. Empecé a preguntarle... ¿Cómo estás?  ¿Tienes miedo o sufres por algo? ¿Tienes amigos? ¿Cómo te llamas? ¿Cuántos años tienes? ¿Te abrazaron alguna vez? 

Hace poco tuve que escribir La historia de mi vida y sentí la necesidad de hacer lo mismo con Mi árbol, de conocer su historia en este colegio, su pasado. ¿Quién lo plantó? ¿Hace cuánto tiempo?

Toda esta experiencia me recuerda un capítulo del libro El princito, cuando habla con el zorro, de "su rosa", en definitiva,  de la amistad (Tendremos que leerlo en clase)".

Estoy ilusionada con esta experiencia, y lo que es más importante: percibo 19 ilusiones más en 5º de primaria.
Chicas y chicos, gracias por estar vacunadas-os contra la "insensibilidad", porque  podréis saborear intensamente la vida, en todas sus manifestaciones. Quizá sufriréis más, pero también amaréis más, entenderéis más, disfrutaréis más con lo sencillo y viviréis más intensamente. En este sentido seréis unas-os privilegiadas-os.

martes, 1 de noviembre de 2011

El lunes 31 de octubre, Federico Martín Nebras visitó nuestro colegio

“Cantar en la escuela. Jugar en la escuela. La escuela que canta y juega.
 La escuela que crea. Que juega con el aire, el agua, los ojos, la lengua, las geografías, los olores, los pronombres, con el conjunto vacío.
Coger una palabra y decir, juguemos con ella y cantar. Y jugar a rimar.
Y después de cantar, y llorar, y andar por los aires: escribir…”
                    Federico Martín Nebras
                      (Re)crear la escuela


Federico Martín Nebras, nació en Poyales del Hoyo (Ávila). Estudió Románicas, Clásicas y Teatro en Madrid y emplea su tiempo en escribir, dar recitales de poesía y contar historias.

«Me dedico a decir versos y a contar mentiras, es decir, cuentos», señala.

Siendo niño perdió a su hermano y desde entonces la luna prometió acompañarlo, “solo durante el día”, de noche tiene otra misión “allá arriba”. Por eso lleva esa barba en forma de luna. También desde entonces los cuentos fueron la medicina de su alma.

 “Hubo un momento en el que tuve que marcharme de España porque vivía Franco y no nos entendíamos muy bien. A mí me gustaba mucho escribir y a él no le gustaba que escribiéramos. Los que cantábamos, escribíamos, y muchos trabajadores tuvieron que irse fuera del país porque adorábamos una palabra que se llamaba libertad que entonces estaba prohibida... Me gusta leer de todo, y especialmente a Cervantes, los maestros rusos y poesía...”.

Ha publicado libros y también imparte cursos de formación para otros profesionales del ámbito de la lectura y las narraciones.
Coordina y colabora en seminarios de literatura infantil y juvenil. Participa como ponente en numerosos congresos internacionales de literatura y ha impartido cursos y charlas en otros países, como Italia, Colombia, México y Marruecos, entre otros.
Actualmente compagina su actividad en la editorial "La mora encantada", donde una de sus misiones es la de recuperar textos injustamente ocultados, destacando los títulos “Cuenta que te cuento”, “Pero-Pero”, ambos de María de la Luz Uribe y Fernando Krahn. Y muy recientemente “El baúl volador” de Esperanza Ortega.
También es presidente de Honor de la asociación cultural "Pizpirigaña", de Arenas de San Pedro, donde se realizan todos los años encuentros de animación a la lectura para maestros.

Federico lleva contando historias desde los años setenta y le gusta que le llamen “juglar”

“Porque es un arte antiguo donde me reconocí cuando estudiaba. Los juglares sabían muchos versos de memoria, iban y venían, recitaban en plazas, calles, castillos, cuevas… He nacido en una tierra donde se memorizaba y romanceaba, y he seguido con estos cantos”

Sostiene que la construcción de la memoria es un factor fundamental para acercar el libro y la lectura a los niños y niñas a partir de su nacimiento. "La literatura siempre es un viaje desde mi mundo al mundo de los otros", indica este escritor, antólogo de grandes poetas, cuentacuentos y animador a la lectura.

“Hay cuentos para niños y cuentos para adultos, depende de la sesión. Hay cuentos por edades lectoras... entre tres y cinco años con una visión más encantada de la realidad. De siete a nueve años con temas de humor y para adolescentes, cuentos de misterio o de espejo. Para los adultos hay cuentos distintos. Así, los cuentos de los más pequeños hablan de las necesidades aunque todos tratan el miedo... la finalidad de los cuentos es ahuyentar el miedo y el objetivo siempre es el mismo, dar luz al mundo y ahuyentar las sombras porque el miedo no deja ver ni conocer. Contamos cuentos para que los niños digan: otra vez, otra vez...”


Nos asombró con su verbo fácil, con su inmensa capacidad de sorprender y enganchar, tanto a niños como a mayores. Todas y todos lo escuchamos boquiabiertos y exclamábamos llenos de curiosidad "¿y qué más?", con el poema de Rafael Alberti, “Nocturno”. O cuando gesticulaba su cuento-retahíla de "la Señora”.  Lo acompañamos recitando y luego cantando con ritmo de rock e imitando voz de Joaquín Sabina.
Y nos enseñó lo qué son los “palíndromos”, como “Nada yo soy Adán”, igual que los números capicúa, pero con palabras. También nos dio una clase de geometría con unas cartas gigantes de baraja española. O el significado de algunos de nuestros nombres.  Y cómo hacernos detectives y buscar “enigmas”, con un cuadernito, lupa, capa y hasta una pipa en el bolsillo.
En fin, fue una experiencia maravillosa, de las que se quedan grabadas en el alma, y que seguramente, las niñas y niños no sabrán lo afortunados que fueron hasta que pasen unos años y puedan decir:
“Yo tuve la suerte de conocerlo, de recitar, cantar, escuchar y disfrutar con él”.
Este es el cuento con el que presenté a Federico. Es de Eduardo Galeano, titulado “El mundo” y el primero del “Libro de los abrazos”:

“Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia, pudo subir al alto cielo.
A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fueguitos.
-El mundo es eso –reveló-. Un montón de gente, un mar de fueguitos.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se pude mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende”.
                                                                       Eduardo Galeano
                                                                  “El libro de los abrazos”


Gracias Federico, y… vuelve pronto, te esperamos!




miércoles, 19 de octubre de 2011

¿Qué es Land Art?

Es el primer vídeo que subo a JouTube. El powerpoint iba más lento, trataré de configurarlo, mientras tanto para leer bien ir parándolo.

domingo, 16 de octubre de 2011

martes, 11 de octubre de 2011

Bosque de Oma, bosque encantado

Presta mucha atención al tipo de árboles que utiliza Agustín Ibarrola para pintar y luego investiga en la montaña del colegio. ¿Qué tipo de árboles abundan? ¿Podría nuestra montaña ser encantada o encantadora?. ¡Ahí queda eso!


Vídeo nª3

 Os imagináis... pensad, pensad...

Vídeo nª2 Land Art

Observa con detenimiento cada una de las obras y sube el volumen, la música a medida que avanza la grabación  es más bonita.

Vídeo nª1: Land Art en el río

lunes, 10 de octubre de 2011

Pati escolArt

El pasado miércoles arrancaba el proyecto de Arte de este año, con la visita a Carrícola, municipio  perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de la Vall d´Albaida, con 83 habitantes.

¿Por qué Carrícola?

Lo conocí  a través de un libro y de las sus palabras de un alumno, Carlos Serrano y me fascinaron. Nos fuimos haciendo cómplices al ver la pasión y respeto que manifestaba por ser el pueblo de sus abuelos. Y ahora que ya lo conozco, mi entusiasmo se ha vuelto a incrementar.
Carrícola merece mi respeto y admiración por varios motivos, pero el principal, por su convivencia y relación con la naturaleza: la agricultura ecológica, la recuperación de su patrimonio artístico y su reciente proyecto artístico "Biodivers Carrícola"

SERGIO GÓMEZ, en Levante-emv.com (16 de septiembre de 2010) , lo describe así:

"Ejemplo de biodiversidad. Carrícola ha sido premiada por sus innumerables iniciativas ecológicas. La última, la adquisición de cinco burros para mantener limpias las sendas del paraje natural que rodea a la localidad de la Vall.

Además, es pionera en el impuso de la agricultura ecológica y en el reciclaje de residuos sólidos.
En el municipio de Carrícola (la Vall d'Albaida, 83 habitantes) se vive a otro ritmo. La apuesta de su corporación por potenciar una vida verdaderamente sostenible, la convierte en una población atípica. Quizás por eso, ha sido la localidad valenciana que más alto ha llegado en una competición organizada por el Ministerio de Medio Ambiente que buscaba la Capital de la Biodiversidad a nivel nacional. Tercer puesto para Carrícola, convertida así en espejo de cómo deberían funcionar las ciudades en un futuro, a juicio de los expertos medioambientales.
La alcaldesa del municipio, Susana Cháfer, explica el éxito de su modelo: "Nuestro objetivo es demostrar que se puede crecer siendo sostenible, sin contaminar y respetando el medio ambiente". De ahí que la actividad de su gobierno sea frenética: "No dejamos de pensar en nuevas medidas a tomar", asegura.
La última, la adquisición de cinco burros para que mantengan limpia de vegetación la senda de "Els camins de l'Aigüa", recientemente rehabilitada y que posee la belleza de un antiguo arco como principal atractivo. Con la medida, los animales recuperan la labor que tuvieron antaño y mantienen despejados los caminos. "Así nos ahorramos tener que fumigar u otras actuaciones menos sostenibles", explica Chafer.
Es sólo la gota que colma un vaso repleto de innumerables actuaciones ecológicas. Entre ellas, destaca el proyecto "El fem es nostre", cuya finalidad es la recogida selectiva de la materia orgánica generada en la localidad para crear compost propio y revertirlo nuevamente en la naturaleza. Una acción que en Carrícola compaginan con la práctica extendida de la agricultura ecológica (sin productos tóxicos de por medio). "Desde 1982 somos pioneros a nivel nacional en esta actividad e intentamos con ellos mantener el huerto valenciano tradicional", señala Chafer.

Control del impacto ambiental

Carrícola también se ha reforzado para evitar las prácticas industriales más insostenibles. En el PGOU de la localidad no se prevé la creación de suelo industrial, sino únicamente de suelo dotacional para la instalación de empresas dedicadas a las energías renovables. Y, además, proyecta un crecimiento poblacional concentrado en torno al casco urbano, evitando la dispersión y preservando los usos agrícolas.
Otra de las últimas actuaciones es el diseño de un proyecto para depurar sus aguas residuales mediante el sistema de humedal y la posterior reutilización de las aguas. Se trata de una actuación en la que colabora la Universitat Politécnica, también pionera en territorio valenciano, que permite la depuración utilizando plantas como eneas y lirios amarillos.
El objetivo, según la primera edil: "Que las plantas puedan depurar por sí mismas y no tengan necesidad de utilizar una depuradora artificial", afirma.
La biodiversidad es la tónica incluso en los festejos que acoge el municipio durante esta semana. Las típicas banderillas que se colocan en las calles de la población serán este año de tela en lugar de plástico, confeccionadas por las vecinas del municipio artesanalmente. Hoy mismo, por otra parte, arranca una muestra bajo la premisa de fusionar arte y naturaleza.



El municipio ha convocado a diez escultores que, de forma altruista, colaboran en el proyecto Biodivers Carrícola, basado en la integración de sus obras con el paisaje de la localidad.
La apuesta por la biodiversidad y el desarrollo sostenible deja su imprenta en Carrícola, convertida ya en un caldo de experimentación abierta a nuevas iniciativas, ya sea de organismos autonómicos o estatales, que contribuyan a avanzar en ese sentido. Incluso alberga un centro de interpretación ambiental, l'Ametla de Palla, que fue construido con materiales biodegradables".
Hoy en día son 70 las obras situadas en los diferentes recorridos.

¿Por qué necesitamos estar más en contacto con la naturaleza?

En muchas ocasiones debido a que vivimos en núcleos urbanos , espacios llenos de escaparates, coches, ruido, contaminación, etc. La naturaleza y  toda su fuerza nos queda a desmano... "lejos".
Desde los primeros años es necesario educar a nuestras-os niñas-os acerca de la importancia y el cuidado del medio ambiente. Aprovechar desde la escuela y la familia, la capacidad de asombro y de descubrimiento frente a la naturaleza que ellas-os poseen. Y para ello, qué mejor ejemplo que este pueblo.

El pueblo nos recibe con esta obra de Milagros Bayarri:

                       

La obra y su título, "Del vell, renaix el nou", reflejan la filosofía de este pueblo tan especial.

Nuestro proyecto de Arte, "Pati escolArt":


Carrícola: Observación del arte en la naturaleza.  
Movimientos Land art comprometidos con el entorno. 
Investigación de obras de artistas que exponen en la naturaleza
Elaboración de una obra a escala, en plano y luego en tres dimensiones (barro, papel, material de reciclaje).
Estudio y viabilidad de las obras realizadas en tres dimensiones, para su posterior realización a tamaño real en el patio del colegio con la colaboración  de las familias.







jueves, 14 de abril de 2011

viernes, 18 de marzo de 2011

Altazor. Fragmento del Canto IV (Vicente Huidodro)

Al horitaña de la montazonte
La violondrina y el goloncelo
Descolgada esta mañana de la lunala
Se acerca a todo galope
Ya viene viene la golondrina
Ya viene viene la golonfina
Ya viene la golontrina
Ya viene la goloncima
Viene la golonchina
Viene la golonclima
Ya viene la golonrima
Ya viene la golonrisa
La golonniña
La golongira
La goionlira
La golonbrisa
La golonchilla
Ya viene la golondía
Y la noche encoge sus uñas como el leopardo
Ya viene la golontrina
Que tiene un nido en cada uno de los dos calores
Como yo lo tengo en los cuatro horizontes
Viene la golonrisa
Y las olas se levantan en la punta de los pies
Viene la golonniña
Y siente un vahído la cabeza de la montaña
Viene la golongira
Y el viento se hace parábola de sílfides en orgía
Se llenan de notas los hilos telefónicos
Se duerme el ocaso con la cabeza escondida
Y el árbol con el pulso afiebrado

V Premio Pep Sempere

El certamen Pep Sempere, relacionado con la literatura infantil y juvenil y que cada año, desde hace cinco, organiza la asociación cultural Pizpirigaña, ya tiene ganador. Se trata de la Biblioteca Pública de Zuera (Zaragoza), un centro comprometido con la animación a la lectura y con la escritura desde «hace más de 20 años» y que en este tiempo, ha conseguido erigirse en punto de encuentro de los amantes de la literatura, de todas las edades de la zona a través de sus numerosas actividades, talleres y encuentros con autores, según detalló el presidente de Honor de Pizpirigaña, Federico Martín Nebras.
El fallo del jurado reunido ayer por la mañana en Arenas de San Pedro se produjo «por primera vez por unanimidad», sobre un total de cerca de diez trabajos llegados desde Argentina, Cataluña, Zaragoza, Alicante, Madrid, Salamanca o Ávila.
Precisamente el Centro Penitenciario de Brieva se ha llevado el accésit concedido por el jurado «por la labor de fomento de la lectura, prolongada y fértil, que llevan haciendo con las internas desde hace diez años», como la organización de encuentros con autores y sus talleres de escritura y poesía, subrayó Federico Martín.
El premio Pep Sempere está dotado con 50 libros, seleccionados, de literatura infantil y juvenil y con 100 kilogramos de cerezas, y será entregado durante el VII Encuentro de Animación a la lectura que se celebrará, los días 2, 3, 4 y 5 de junio en Arenas de San Pedro (Ávila), también organizado por Pizpirigaña.
El jurado, formado además de por Federico Martín por otros miembros de Pizpirigaña, especialistas que coordinan a colectivos de escritura y lectura de Galicia, Valencia, Murcia, Madrid, Salamanca y el Valle del Tiétar y por representantes del premio ganador el año pasado, el proyecto Dilluns Poetics del colegio público Manuel Antón, de Mutxmamel (Alicante), falló el premio en su reunión en el Centro Cultural Josefina Carabias de Arenas.
El nombre del ganador de este año se dio a conocer, ya por la tarde, en el transcurso de un acto cultural, antes del concierto de ‘Tres eran Tres’, el espectáculo ‘País de no Macuerdo’, un canto de los poemas de la autora argentina María Elena Walsh.


Diario de Ávila 13 de marzo de 2011

miércoles, 23 de febrero de 2011

En Suecia, la exposición "Basura", que acaba de abrir sus puertas en el Nordiska Museet de Estocolmo, muestra que los desechos relatan una historia donde se entrecruzan etnología, ecología e incluso sentimientos.
                        Chaqueta hecha con papel reciclado de residuos en la exposición "Basura"
"Somos etnólogos y nos interesamos en cómo vive la gente y por eso consideramos interesante saber cómo se comporta ante su basura", dice Christina Matsson, directora de este museo del centro de Estocolmo, que abre sus puertas a una pequeña exposición sobre el tema. Lo primero que se prueba es que las épocas en materia de basura han cambiado.
Aquí, un pantalón de tela barata del siglo XVIII usado, cosido, recosido, remendado, hasta que al fin termina siendo usado para aislar un tabique. Allá, un jean de 2010, de una marca sueca de moda, industrialmente "preusado", roto con una advertencia que dice "Nuevo": "Half the life but double the look" (Dura la mitad, pero duplica su imagen).
En forma contrastada, se ve una antigua y bien modesta muñeca de Laponia confeccionada con un simple pañuelo rojo y una vieja cortina. Una cifra en el aviso respectivo: hoy los niños suecos tienen unos 536 juguetes durante su infancia.
Toallas higiénicas en lana, porcelana reconstruida con grapas metálicas, tapices y coletas fabricadas con desperdicios de tejidos. Recicladores anticipados, ¿los pobres del siglo XVIII y del XIX habrían sido mucho más ecológicos?
"Lo que buscamos mostrar es que en esa época, nada o casi nada era desechable", dice Lena Landerberg, curadora de la exposición.
A partir de 1920 y hasta los años 1980, llega la era del tacho de basura, cuando todo se tiraba con desorden. Hasta que la ecología trajo un cambio de mentalidad, con el desarrollo de la bolsa de basura a partir de la década de 1960, hasta la aparición de la clasificación de basura.
Hoy un sueco tira media tonelada de desechos al año (tres veces menos que un estadounidense), incluyendo la "producción" de su domicilio y por eso "hay preguntas difíciles" que debemos hacernos, subraya por su parte Lena Landerberg.
"¿Por qué guardamos, por qué tiramos? ¿Por qué un desecho para unos no lo es para otros? La basura, a veces, es un asunto de punto de vista", añade.
La exposición temporal está incluida en la tarifa de entrada del museo (80 coronas, 9 euros, gratuito para los de menos de 19 años) y está abierta del 18 de febrero hasta el 25 de septiembre.
                                      AFP Por Marc Preel

miércoles, 16 de febrero de 2011

La biblioteca digital mundial abre sus puertas


                    http://www.wdl.org/es/

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse. 
 Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. 

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial (anticipó ayer a LA NACIÓN Abdelaziz Abid , coordinador del proyecto impulsado por la UNESCO y otras 32 instituciones).

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas". 
Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el Rey de España en 1562", explicó Abid. 

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes develando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil; etc....   
Fácil de navegar, cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. 

Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas el ESPAÑOL . 
La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. 
De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.. 

 
La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa. 
Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como los textos de Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fábulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog; la Biblia de Gutemberg; y, unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C. 
Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: 
América Latina y Medio Oriente. 
Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdullah de Arabia Saudita. 
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea. 



domingo, 13 de febrero de 2011

Y si aprovechamos "San Valentín" para hacer alguna reflexión


Se acerca San Valentín y me vienen a la cabeza todos los poemas que leímos y analizamos en clase el día de "La No Violencia de género". Poemas que por desgracia se encuentran en miles de páginas de Internet cuando escribimos en Google: "poemas de amor" o "cartas de amor".  Se tratan de textos tipo: "sin ti no soy nada", "por ti soy capaz de matar", "no puedo imaginar mi vida sin ti", "si tú me dejas... me muero", frases enfermizas y barbaridades del estilo que nos reflejan dependencias emocionales en las relaciones y falta de autoestima a unos niveles alarmantes, donde se establecen vínculos insanos con la otra persona, donde "los celos, el control sobre el otro y la incapacidad de tomar decisiones de forma autónoma" van minando esa relación y salen a la luz pensamientos negativos de este tipo, descuidando nuestra propia vida, nuestro círculo social, nuestra familia y nuestros intereses en general, focalizándonos solamente en el comportamiento del otro. 
De esta forma lo que se consigue es degradar y desvirtuar el verdadero significado de la palabra AMOR.

Otro punto que me preocupa es el CONSUMISMO irracional e insostenible que ataca de manera agresiva con una alarmante mercantilización de los sentimientos. Estos días las campañas publicitarias nos "enseñan" la manera de transmitir todos los valores relacionados con el amor y de expresar nuestros sentimientos. Todo ello se puede hacer a lo grande o con pequeños detalles, pero todo con un denominador en común, "comprando". Alternativa perfecta a la falta de expresión de sentimientos. Y el evidente impacto emocional en los niños-niñas, viéndose obligados, sin saber por qué, a realizar esas manifestaciones y, comprobando, por otra parte, cómo aquellos-as que no son objeto de destino de dichas prebendas se sienten como patitos feos en un momento que no les corresponde y, lo más preocupante, que estas actitudes mercantilistas de nuestros hijos-as son alentadas en muchos casos por nosotros, “los adultos”.
Me siento con la obligación moral de seguir trabajando el tema con "nuestros-as Valentines y Velentinas", analizando y reflexionando sobre el verdadero significado y sentido del amor, el de verdad, el que nos hace LIBRES y nos permite tener una vida propia, actividades que nos llenen y nos hagan crecer como personas, que nos ayuden a mantener relaciones sanas tanto de pareja como de amistad y, por supuesto, con uno mismo.
                                                                                                  Mª Carmen

Hypatia

hypatia1
Una mujer de fuerte personalidad que luchó por el libre pensamiento y por no someterse al cristiano que iba 

totalmente en contra de lo que ella era.
Hypatia nació en Alejandría, la ciudad de Egipto que fue considerada como la Ciudad cultural de la época antigua, a mediados del siglo IV. Su padre era el filósofo Teón de Alejandría, quien educó a su hija como una persona libre para que no tuviera que someterse a ningún hombre. Al parecer la pretensión de este hombre era conseguir que su hija fuera un ser humano perfecto. Gracias a esta educación Hypatia desarrolló grandes dotes para las matemáticas, la astrología o la filosofía, algo impensable para las mujeres de su tiempo, pero que ella logró estudiar, e incluso viajar por otros países en busca del aprendizaje en materias filosóficas. Se convirtió en maestra de filosofía y se hizo con grupo de alumnos que provenían de la aristocracia, tanto paganos como cristianos y que tuvieron el privilegio de participar en sus cursos.
Popularmente se la conocía como “la filósofa” aunque ella era experta en matemáticas, sobre todo en álgebra. A pesar de todos los datos que nos llevan a conocer lo que significaba Hypatia, no queda ningún resto de su obra, inexplicablemente se han perdido todos sus apuntes, pero hay cartas y escritos que dejan clara constancia de sus descubrimientos y hasta donde llegó como científica y astrónoma.
Entre otros muchos trabajos mejoró el astrolabio, el que sirve para presentar la posición de las estrellas la bóveda celeste. Escribió un tratado sobre la geometría de las Cónicas de Apolonio, además, descubrió la forma de la órbita terrestre alrededor del sol, aunque luego fuera atribuída a otro astrónomo posterior. Todos estos descubrimientos e inventos se conocen actualmente gracias a la correspondencia que mantuvo con el obispo Sinesio de Cirene, quien fue alumno suyo.
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Paralelamente a esta inteligencia privilegiada a Hypatia se la describe como una mujer de gran belleza que cultivaba su cuerpo con ejercicios diarios, algo que se alejaba del modelo de mujer de aquella época, teniendo en cuenta al papel al que eran relegadas por las religiones, principalmente por el cristianismo que comenzaba a ser impuesto en Alejandría. Aún así, no se ha probado con certeza que se hubiera casado con ningún hombre, aunque se le atribuye un matrimonio con otro filósofo pero no la pérdida de la virginidad.
Precisamente por esta imposición Hypatia se reveló y se negó a ser bautizada para no traicionar sus principios como científica. Esta decisión la llevó a sostener una cierta antipatía con el gobierno que anteriormente la admiraba y la tenía en cuenta, convirtiéndola en pagana y para algunos incluso en bruja.
Unos fanáticos cristianos, al parecer incitados por el patriarca Cirilo aunque este hecho no ha sido demostrado, fueron a por Hypatia cuando según algunas fuentes contaba con sesenta años y se dirigía en carruaje a su casa. La golpearon y la desnudaron, la apedrearon y la descuartizaron con conchas marinas. Después pasearon sus restos como símbolo de triunfo por toda la ciudad. Una muerte cruel para una mujer de talento e inteligencia excepcionales.
En la actualidad a Hypatia se la considera como una mujer liberada, defensora de sus ideas por encima de todo y mártir por morir por sus ideales y su única fe que fue la ciencia. El movimiento feminista la adoptó como un símbolo de mujer libre y es idolatrada. Muchos escritos posteriores han tenido en ella una fuente de inspiración, representando la inteligencia de la mujer y la lucha por lo que uno cree sin sometimientos. Sin duda Hypatia jugó un papel muy importante en la historia de la mujer en la sociedad, siendo hoy día un referente de libertad.
                                                                                                                                 Mercedes Hidalgo

martes, 8 de febrero de 2011


“A la literatura se llega por azar ¿He dicho que a la literatura se llega por azar? A la literatura nunca se llega por azar"
                            Roberto Bolaño